Adèle Romany, excelente retratista neoclássica, é um dos muitos nomes femininos esquecidos e que só recentemente começaram a recuperar o lugar que merecem na história da arte. Também como acontece frequentemente, muitas das suas obras foram atribuídas na época a pintores masculinos, como François Gérard (1770-1837) ou ao seu próprio marido, o miniaturista François-Antonie Romany (1756-1839).
É hora de reivindicar o lugar que Adèle merece, como grande artista que foi e como uma das maiores representantes da pintura neoclássica francesa.. Pintora que expôs nada menos que 80 obras no Salão de Paris e foi aclamada por unanimidade em sua época. Hoje contamos a vocês a carreira desta grande pintora de retratos neoclássica: Adèle Romany.
Breve biografia de Adèle Romany, grande pintora de retratos neoclássica
Seus magníficos retratos podem ser comparados em qualidade às excelentes obras de Élisabeth Vigée Lebrun (aliás, uma grande amiga sua), ou às de François Gérard, ambos grandes retratistas de sua época. Mas, à semelhança do que aconteceu com Vigée Lebrun, Romany teve dificuldades simplesmente por ser mulher. No entanto, ele conseguiu criar um nicho para si mesmo entre os artistas da era pré e pós-revolucionária e pintou grandes personalidades da política, da literatura e do palco.
Filha ilegítima de um marquês
O nascimento de Adèle ocorreu em circunstâncias comuns na época. Ela veio ao mundo em dezembro de 1769 como filha ilegítima do Marquês de Romance-Mesnon e mulher casada com outro homem, Jeanne-Marie-Bernardine Mercier.. A menina adotou o sobrenome da mãe e passou quase toda a infância sem ser reconhecida pelo pai natural. Finalmente, quando ela tinha nove anos, o marquês a reconheceu e ela pôde usar oficialmente o sobrenome dele.
A partir daí, encontramos a artista com vários nomes: Adèle de Romance (apelido ilustre da progenitora), Madame Romanée e, depois do casamento, Adèle Romany, nome pelo qual é mais conhecida. Seu nome de nascimento, Jeanne-Marie Mercier, desapareceu completamente de sua vida.
Na academia feminina de Paris
Pouco se sabe sobre sua adolescência e juventude. Sabemos que ela se formou no ateliê que a esposa do pintor Jean-Baptiste Regnault, Sophie Meyer, fundou para jovens que queriam aprender a arte da pintura. Era uma alternativa interessante às academias oficiais (relutantes em aceitar mulheres), onde as meninas que quisessem poderiam receber instrução artística da esposa de um dos pintores mais famosos do momento e, além disso, ela própria uma artista..
Aos poucos, a jovem Adèle iniciou sua carreira como pintora e executou seus primeiros retratos que, embora bons, não tinham aquela perfeição de desenho e detalhe que observaremos em seus trabalhos posteriores. Em seu Retrato de um jovem harpista (1791), Romany adota um motivo que será recorrente em suas obras: capturar o interessado tocando um instrumento.
Também apreciamos este recurso no seu Retrato de Joseph Dominique Fabry Garat (1808), onde o homem aparece tocando uma lira (instrumento “neoclássico” por excelência), e no retrato que faz dele um pingente, o maravilhoso Retrato de uma Senhora diante do pianoforte, onde o pintor, agora um excelente captador de texturas, pinta com extraordinário detalhe todos os brocados e chiffons do vestido branco da senhora.
A maioria dos clientes de Adèle Romany serão pessoas ligadas ao mundo do entretenimento, razão pela qual muitos de seus retratos são preservados na Comédie Française de Paris. Um exemplo magnífico é o Retrato de Mademoiselle Prevost da Ópera Cômica (1830), já executado em pleno Romantismo.
Uma filha ilegítima, um casamento e um divórcio
Pouco se sabe sobre a união de Adèle com François-Antoine Romany, embora a circunstância de terem tido a única filha (Aglaé-Emée) quando ainda não eram casados possa apontar para um casamento instigado pela estrita moral da sociedade, que não podia permitir um casal ter uma filha sem estar unido pelo vínculo conjugal. A menina nasceu em 1788 e, dois anos depois, os dois artistas casaram-se legalmente.
Em todo caso, não durou muito: em 1791, um ano depois de se casarem, Adèle e François divorciaram-se, aproveitando a nova legislação civil que surgiu após a Revolução. Ele se casou novamente em 1796 e teve dois filhos com sua nova esposa. Quanto a Adèle, sabe-se que ela teve mais dois filhos naturais com outros relacionamentos.
Poderíamos pensar que o divórcio e o nascimento de dois filhos ilegítimos poderiam ter abreviado a carreira dos ciganos, mas nada poderia estar mais longe da verdade. Na verdade, é justamente nesses anos que sua fama começa a decolar. De 1793 a 1833 a artista apresentou seus trabalhos no Salão de Paris, onde foi aclamada, e, em 1808, ganhou uma medalha (claro, de segunda classe) no valor de 250 francos.
A senhora do Neoclassicismo
Durante os anos do Diretório e, posteriormente, do Consulado, Adèle criou inúmeros retratos que apresentam as características essenciais do retrato neoclássico: figuras contundentes e bem definidas, vestidas à moda da época (inspiradas, claro, na moda grega e romana), um desenho impecável e uma composição equilibrada e repousante.
Dos primeiros anos do novo século são os retratos de Amélie-Justine Laidin de la Bouterie, retratada com um vestido branco esvoaçante, chapéu de palha e algumas flores na mão; o Retrato de uma jovem com uma lira, de severidade e majestade absolutamente clássicas, e o requintado Retrato de Aglaé-Constance Boudard, onde a senhora aparece vestida com um vestido de veludo vermelho do qual Adèle consegue captar todos os detalhes do brilho e textura.
À medida que o século XIX avançava, a estrela de Adèle Romany desapareceu, até que o seu nome foi completamente esquecido. A senhora do Neoclassicismo morreu em 6 de junho de 1846 em Paris, e atualmente repousa no cemitério Père-Lachaise.
Felizmente, nos últimos anos foi recuperada a sua obra, um excelente exemplo da majestade do retrato neoclássico francês, embora não devamos esquecer que a artista é também autora de obras mais galantes (La toilette) e de carácter mais mitológico (Amantes tocando a lira, 1802). A escolha de Adèle em se dedicar ao retrato pode ter ocorrido pela impossibilidade de acesso das mulheres ao circuito da pintura histórica. Ou pode ser simplesmente que a artista tenha gostado de transferir seus personagens para a tela (com extremo detalhe)..
