Hoje em dia estamos muito habituados a ver representações que retratam cenas de Natal. Na verdade, desde a época medieval existem obras de arte sobre este tema; da Natividade de Cristo à adoração dos pastores e dos Reis Magos. Porém, a representação artística do Natal nem sempre foi comum.
Nos primeiros séculos do cristianismo, durante a chamada arte cristã primitiva, a mensagem cristã era expressa através de símbolos como o peixe ou o bom pastor. A iconografia do Natal só se tornou universal na Idade Média, mas desde então não saiu do panorama artístico do mundo cristão.. Hoje convidamos você para um tour de Natal por algumas das melhores obras de arte que refletem o tema do Natal. Aproveitar.
Arte e Natal
Dos mosaicos bizantinos de Ravenna, onde se encontra uma das primeiras representações da adoração dos Magos, às maravilhosas telas barrocas da Contra-Reforma; Não perca esta pequena resenha de 10 das melhores obras de arte que nos contam sobre o Natal.
1. Natividade, de Federico Barocci (Museu do Prado, Madrid)
O principal encanto desta Natividade é a luz íntima que emana da pintura e que parece envolver com amor a Virgem com o Menino, que vemos sozinha e em primeiro plano. No quadro de um humilde estábulo, Maria ajoelha-se, extasiada, diante do milagre que acaba de acontecer.. Seus olhos se fixam no recém-nascido que, colocado sobre alguns trapos, jaz entre as palhas da manjedoura.
Ao contrário de outras Natividades, nesta tela de Barocci (1535-1612), executada em 1597, Maria e Jesus têm destaque absoluto. São José e os pastores estão num plano muito mais distante; O esposo da Virgem aponta a cena, emocionado, para quem entra.
O boato não parece ofuscar em nada o sonho de Maria, que, vestida com uma vestimenta rosa suave, quebra a tradicional iconografia mariana que a representa vestida de vermelho, símbolo da paixão.. Em primeiro plano, o cesto com o pão e o saco de trigo parece ser uma clara alusão à Eucaristia, bem como as duas espigas de trigo que, cruzadas sobre as cabeças de mãe e filho, trançam em forma de cruz.
2. Adoração dos Pastores, de Caravaggio (Museu Regional de Messina)
A genialidade absoluta de Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) verifica-se nesta brilhante tela que, curiosamente, é uma das grandes incógnitas dentro do seu corpus artístico. A principal originalidade da composição é a figura da Virgem que, exausta após o parto, adormece com Jesus nos braços, e nem percebe a chegada dos pastores. José, sentado perto dela, parece zelar pelo seu sonho. A obra é uma das últimas do pintor, já que foi realizada um ano antes de sua morte, em 1609..
O realismo do cenário e dos personagens é típico de Caravaggio e do Barroco em geral. Não esqueçamos que o movimento barroco, enquanto veículo da Contra-Reforma Católica, recolheu parte da sua tipologia na vida quotidiana, com o objectivo de aproximar a fé do crente. Por outro lado, é típico de Caravaggio inspirar-se em personagens humildes e até mesmo nos círculos mais baixos da sociedade, como já ficou evidente em sua Morte da Virgem, onde parece que o modelo de Maria foi uma prostituta.
3. Mosaico dos Magos (San Apolinar Nuevo, Ravenna)
Ao evocarmos obras de arte sobre o Natal, muitas vezes esquecemos os primeiros exemplos da história. Um dos mais brilhantes encontra-se nos esplêndidos mosaicos da igreja de San Apolinar Nuevo, localizada em Ravenna, Itália, cidade que foi capital do exarcado ostrogótico de Teodorico e, um pouco mais tarde, principal enclave do império de Teodorico. Justiniano (século XVII).VI).
Não é a primeira representação dos Magos do Oriente, mas é uma das primeiras. Entre as personagens da longa procissão que vai adorar o Menino, encontramos as três figuras que a Bíblia descreve simplesmente como mágicos ou astrónomos. O status de reis e o número de três foram-lhes concedidos posteriormente, uma vez que nem um nem outro são especificados nos Evangelhos.
No mosaico de Ravenna, os três Reis Magos vestem ricas roupas orientais e usam bonés frígios, numa clara alusão aos cultos mitraicos, que tiveram poderosa influência no cristianismo. Por outro lado, acima das suas cabeças lemos os nomes pelos quais ficarão conhecidos: Melchior, Gaspar e Baltasar.
Os três personagens representam as três idades do ser humano (Melchior é a velhice, Gaspar é a idade adulta e Baltasar é a juventude). A título de curiosidade, refira-se que no mosaico de Ravenna este ainda não está representado como um homem africano.; Esta representação só começará a ser consolidada no século XV.
4. Natividade, de Andrei Rublev
Pouco se sabe sobre este extraordinário pintor russo do século XV. Canonizado pela Igreja Ortodoxa Russa no século XX, sabemos que se trata de um personagem que provavelmente viveu no mosteiro da Santíssima Trindade e São Sérgio, a cerca de 70 km de distância. de Moscou. Sua primeira obra conhecida são os afrescos da Catedral da Anunciação do Kremlin, mas provavelmente sua obra mais famosa é o ícone da Trindade, onde representa as três identidades divinas sentadas à mesa.
A tradição dos ícones tem um peso extraordinário na cultura eslava, herdeira da cultura bizantina. Embora no Ocidente o percurso da arte religiosa tenha adquirido um aspecto muito mais naturalista e emocional, na Rússia um tipo de representação mais simbólico e intelectual continuou a predominar até meados do século XX, à semelhança do românico europeu, que, aliás, foi altamente influenciado por ícones que vieram do leste.
O ícone da Natividade de Rublev apresenta uma iconografia muito interessante. No topo, os céus se abrem e a luz divina em forma de raio se divide em três, numa alusão à Trindade. O centro da composição é ocupado pela Virgem que, estranhamente, dá as costas ao Menino, como se ainda estivesse confusa com tudo o que aconteceu.. Por outro lado, Jesus é encontrado numa manjedoura-caixão característico da iconografia ortodoxa, que prediz o seu martírio, morte e ressurreição.
5. Natividade Mística, de Sandro Botticelli (National Gallery, Londres)
É certamente a obra mais perturbadora do pintor florentino; Para compreendê-lo, devemos colocá-lo adequadamente em seu contexto. O próprio Botticelli escreveu na margem superior da pintura que a pintou “no final do ano de 1500, durante os conflitos na Itália”.. Ou seja, a obra foi realizada durante as invasões francesas à península que colocaram em xeque a cidade de Florença.
Mas, além disso, devemos considerar o profundo significado simbólico do tecido. É um Presépio muito original, que se afasta dos cânones da época, e que apresenta figuras extraordinariamente alongadas e sinuosas, de carácter muito mais “medieval” do que renascentista. No topo, doze anjos dançam em círculo de mãos dadas; No centro, o estábulo guarda a Sagrada Família, com um São José que, aparentemente entristecido, deixa cair o rosto sobre os joelhos.
O mais surpreendente da pintura são, porém, os demônios que correm para o abismo, no fundo da tela. Acima deles, anjos e humanos se beijam e se abraçam. Toda a obra é uma alegoria messiânica que, segundo muitos historiadores, está ligada às pregações de Frei Savonarola.que mergulhou Florença em uma loucura mística que Botticelli parece ter captado.
6. Adoração dos Pastores, de Leonardo da Vinci (Galeria Uffizi, Florença)
Esta obra inicial de Leonardo está inacabada, mas, para muitos, é isso que lhe confere a sua beleza especial. Temos evidências de alguns pagamentos que da Vinci recebeu dos monges de San Donato de Scopeto nos meses de julho e agosto de 1481, o que nos dá uma pista para um possível contrato para a conclusão de uma obra. Porém, a ida do artista para Milão interrompeu a encomenda, que não foi concluída.
A composição em forma de pirâmide é marcada pelas figuras da Virgem (que constitui o vértice superior do triângulo), do Menino e dos Reis Magos que, ajoelhados, adoram o menino e lhe entregam os seus presentes. A cena central, calma e tranquila, contrasta fortemente com a agitação que percebemos nos planos finais, onde soldados a cavalo se agitam num emaranhado de formas. Fascinantes e perturbadoras ao mesmo tempo são as ruínas que se desenham ao longe, sobretudo a escadaria que não leva a lado nenhum, e que o historiador francês Pierre Francastel (1900-1970) define como o caminho para o Paraíso..
