Quando ouvimos o conceito “arte abstrata”, certamente nos vem à mente uma pintura de Vassily Kandinsky (1866-1944) ou Joan Miró (1893-1983). Podemos também pensar que não compreendemos este tipo de arte, em que literalmente não distinguimos nada. A realidade é que não há nada a distinguir: a arte abstracta opõe-se à arte figurativa precisamente por essa razão.. O que é arte abstrata? E arte figurativa? E como eles são diferentes? No artigo de hoje, exploramos as diferenças entre arte figurativa e arte abstrata.
Arte figurativa versus arte abstrata
Para distinguir claramente quais são essas diferenças, é essencial saber a que nos referimos quando falamos de “arte figurativa” e “arte abstrata”. Em linhas gerais, podemos dizer que o primeiro representa a realidade que podemos perceber: objetos, figuras ou paisagens. Não importa o estilo com que são representados (pode ser mais ou menos naturalista, detalhado ou esquemático); A essência da arte figurativa é o desejo de capturar um fragmento da realidade.
Por outro lado, a arte abstrata afasta-se desta representação da realidade e utiliza formas e cores para configurar uma estética absolutamente separada do mundo tangível e visível. Ou seja, a arte abstrata não representa nada real, por isso é um absurdo tentar encontrar sentido neste tipo de trabalho.
O público em geral tende a valorizar mais a arte figurativa, justamente por ser “decifrável”. No entanto, isto nada mais é do que um produto da nossa cultura artística ocidental, ainda intimamente ligada à figuração e às academias. Estamos acostumbrados a identificar objetos (de hecho, se ha demostrado a través de muchos experimentos que nuestro cerebro tiende a “ver” formas donde no las hay; por ejemplo, en las manchas de la pared o en las nubes), por lo que, a priori, Valorizar a arte abstrata constitui um esforço intelectual maior, porque implica “separar-nos” da nossa educação, e até da nossa própria tendência psicológica..
Quando surge a abstração?
Se, realmente, a abstração na arte é tão estranha aos seres humanos, por que encontramos representações abstratas feitas há milhares de anos? Já encontramos arte abstrata na Pré-história; por exemplo, as pinturas de Lascaux, em França (que combinam figuração com elementos abstratos), ou as de Tassili (Argélia), cuja arte mostra uma evidente tendência para a estilização e em cujas formas, muitas vezes, não conseguimos distinguir nada em particular.
Hilma af Klint e a primeira obra abstrata
Porém, Para encontrarmos as primeiras manifestações da arte abstrata, digamos, “oficiais”, devemos remontar ao início do século XX.. Tradicionalmente, o russo Vassily Kandinsky (1866-1944) tem sido considerado o primeiro artista abstrato, mas não devemos esquecer o trabalho da sueca Hilma af Klint (1862-1944), pintora (infelizmente desconhecida) que produziu o primeiro resumo trabalho em 1906, alguns anos antes de Kandinsky.
Estas são as suas “pinturas para o templo”, onde a artista reúne tons e formas vivas que não representam nada de concreto, muito influenciadas pelas suas convicções esotéricas. Se pegarmos numa destas obras, Caos Primordial n.º 16, veremos que o pintor não capta nenhuma realidade visível, mas sim as formas onduladas espalhadas pela tela como numa dança eterna.
A consolidação da abstração e a insistência da arte figurativa
A Bauhaus alemã deu um grande impulso à abstração nas primeiras décadas do século XX, pois significou a integração de conceitos abstratos na educação artística. Desde então, a arte abstrata sempre esteve presente no cenário artístico, embora a arte figurativa também tenha seguido seu próprio caminho. Um dos estilos de arte figurativa mais conhecidos atualmente é o hiperrealismo, que transfere a realidade para a tela com uma precisão de detalhes verdadeiramente surpreendente.
A abstração moderna é o resultado da trajetória de protestos que se formaram durante o século XIX contra a arte “oficial”, ou seja, a das academias, eminentemente figurativa.. Mas não devemos cair no erro de considerar os movimentos de vanguarda anteriores como “abstratos”; impressionismo, cubismo, surrealismo, todos continuam figurativos, embora rebeldes.
Pintura abstrata: tipos e exemplos
Apesar da aparente simplicidade da ideia, a pintura “abstrata” não é algo homogêneo. Abaixo, destacamos algumas das correntes ou estilos mais significativos.
1. Abstração geométrica
Como o próprio nome indica, é uma abstração baseada em formas geométricas muito básicas, como triângulos, quadrados ou círculos. Um de seus representantes mais importantes é Piet Mondrian (1872-1944).
2. Abstração orgânica
Este segundo estilo da abstração se inspira na natureza, por isso predominam as formas curvas. O próprio Kandinsky ou o catalão Joan Miró (1893-1983) são os principais representantes.
3. Abstração conceitual
A arte abstrata conceitual é baseada em conceitos e lhes dá a maior relevância. A obra-prima é o famoso Quadrado Branco sobre Fundo Branco, de Kazimir Malevich (1879-1935)., obra que, por outro lado, é fundamental para compreender o caminho que a arte percorre no século XX. Este pintor ucraniano é o criador do movimento suprematista, nascido em plena Revolução Russa, que reivindicava a supremacia absoluta da sensibilidade no seu mais alto grau de pureza.
Conclusões
A título de conclusão, podemos afirmar que a principal diferença entre a arte abstrata e a arte figurativa é a sua intenção. Enquanto o primeiro não busca captar nenhuma realidade, o segundo se inspira nela para criar suas obras. Ambos coexistem atualmente no cenário artístico e ambos nutrem igualmente a expressão artística, pois ambos seguem preceitos radicalmente diferentes, mas igualmente válidos. Enquanto a arte abstracta constitui uma libertação da realidade para entrar em novos caminhos com uma nova expressão, a arte figurativa permanece ligada ao mundo circundante do qual bebe constantemente..
É absurdo, então, tentar encontrar um “sentido” para obras de arte abstratas, uma vez que elas não capturam nada real, mas sim um universo que está além do visível e do tangível. Kandinsky associou a pintura abstrata à música e chamou suas obras simplesmente de Composições. Na verdade, há algo mais absurdo do que tentar encontrar sentido para uma obra abstrata: dar-lhe um título específico. Miró já fez isso uma vez, e isso apenas “reduz o abstracionismo” à obra, pois, no momento em que se tem a intenção de capturar um fragmento da realidade, a criação resultante deixa de ser abstrata.
